·图/张伴禅:画笔下的微山湖[2005年10月23日]
　　【内容提要】张伴禅：中国美术家协会会员。1950年出生于微山湖西畔的山东省荷泽市。从事美术创作至今已三十余载。擅长以花鸟、山水表现自然风情，其作品质朴、自然，清丽多姿，深受人们喜爱。　
　 　　　　　　　　　　　　　　张伴禅国画作品《湖畔雁云乡》
　　读画家张伴禅的近作“雁乡云归图”，如品甘醇，回味隽永。画家以自然而生动的笔触描绘家乡的微山湖景物风情，他笔下的微山湖，不再是自然景色的翻版，它溶入了画家的情感体验，传达了画家的思想和艺术追求。《湖荡归雁图》表现的是初冬将至的晨景，湖风萧瑟，芦苇摇摆，向远飞回来的群雁问候。群雁与湖苇，情景交触，久盼之情溢于画外。画面妩媚宁静，空灵淡雅，流动着一种飘逸的韵律美。
　　张伴禅先生擅作写意花卉和泼墨山水，尤喜画荷花。他笔下的荷花，清丽高洁，色奇韵雅。宋人诗云：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，
　　张伴禅创作的荷花也是别有一番新意。他吸收西画技法，以粉勾花，浓墨重色染叶，以丰富的色调表现各种季节、各种环境的景物，对比强烈，意境朦胧。他主张作画意在笔先，并采用多种手法和多种色彩处理画面以突出作品的意境和氛围，使水韵、墨韵、彩韵活化，满纸墨彩淋漓。
　　注重画面的整体感和结构的严谨，是张伴禅先生作品的又一特色。他善于通过线与块的自然结合，在变化中求统一，参差中求和谐，运动中求均衡，复杂中求单纯。使有限的画面包容尽可能多的艺术语言，有规律的节奏韵律给人以抒情诗般的艺术享受。 　
　　１０多年前，他的花鸟作品远涉重洋，在北美展出，受到美国、加拿大的朋友及许多华裔画家的高度评价。我在他北京饭店的画室里细细品读过他的《荷韵图》，那清丽淡雅的荷花，那飘逸高远的诗情，几回回使我忘却凡尘，感受到一种走进仙界的宁静和圣洁。在当今的花鸟画坛上，抒写荷花的画家众多，而面貌独具，迥于常人者已经寥寥。像伴禅先生这样能使笔下荷花离尘脱俗，富于诗意，给人一种含蓄的内在美的画家，实在是凤毛麟角了。
　　在伴禅的写意花鸟画创作中，荷花占了很大的篇章。荷花其高洁、清雅的风韵久为国人所喜爱，常以之比拟高尚的人品。宋人周敦颐《爱莲说》中有句云：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。
　　伴禅的荷花画，超越了纯象征的程式格调，而将荷花的人文品格置于朴实的自然生态之中。如《清荷》、《微山湖荷韵》、《天香》等，在全景式构图中，但见水天一色，虽满幅花与叶相随，却不觉其壅塞，在色墨光影间散发澄明空灵之气，其“出淤泥而不染”的品质在此彰显，并传达出丰富而畅达的情愫和深刻的人生感悟。这缘于他对自然的挚爱和对艺术生命的热爱，并使观者从中得到人生的启迪和艺术的美感。
　　伴禅的画，总是有一种自然滋润的气息。他画出了荷在碧波中的水气，画出了花苞渗出空气中的湿润，画出了水对花、鸟、虫、鱼的滋养。水，从鱼的嬉戏中体现出来，从肥重透明的荷叶上体现出来，从丰硕透亮的果实快要绷破了的肥胖中体现出来，从弥漫在荷塘里氤氲的雾霭中显示出来。
　　其实，张伴禅先生不只工于荷花，他笔下的长鹰、松竹、菊梅，潇洒飘逸，趣味隽厚；就连难脱富贵之嫌的牡丹，在他的笔下，也变得别样的华丽湮润，气韵清逸。翻开《张伴禅工笔花鸟精品选》，《梅》中那暗香浮动的腊梅，《兰》中那临风飘逸的幽兰，还有那《香浮春风》中喧闹的春意，《寒月惊梦》中凄清的诗境，都给人带来许多遐想和哲思。但最让人难以忘怀的还是《长鹰松云图》中的搏击的雄鹰和云中的苍松。 　
　　作品的优劣在于其符号载体的运用与艺术家情感表现的统一程度。张伴禅的作品以其质朴自然的基调、清新淡雅的风格向人们展示了水乡湖村的恬静与幽雅。作品在色彩处理上力求表达出丰富的光感与层次，充分表现烟雨迷濛、滋厚润泽的艺术效果。无论是北方的归雁还是雨中的荷花，都充盈着迷人的韵致和意境。画家力求在传神达意中追求艺术境界与品味的升华。他对自然的迷恋和激情在作品中自然而然地流露。我相信，张伴禅清丽多姿、淡雅率真的作品将赢得众多知音，使人们的心灵产生共鸣。
　　从山东到北京，对张伴禅来说，中间是他的勤奋、他的天分、他的大气，还有他的执着。张伴禅是荷泽人，从小生活在微山湖畔，微山湖的荇水荷风养育了张伴禅。他破土而出，跃上画坛，在中国画的创作上已颇有文名。正是故乡自然与文化的美，引导了少年张伴禅对绘画的兴趣。他8岁学画，师从李苦禅先生。
　　他重视从生活中汲取营养，从苦禅大师的艺术精髓汲取灵气。多年来克服肢体残疾，足迹遍及祖国各地；用对大自然的感受提炼和升华美点。大学者梁启超说过：“境者，心造也。”绘画与文学同理，创作进入一定层次后，再要提升作品的品位，就不能仅仅局限于技巧的娴熟，而要取决于创作者心境的高下和文思的多寡了。只着意于自然美的摹真当然重要，但这还不够，还是形而下的，只有求得真气、真骨、真神，才是形而上的美轮美奂之作。
　　伴禅先生的工笔花鸟，不只工其形、工其笔，还把自己对人生、对社会、对大自然的种种感受，融进自己笔下的花鸟之中，工其意，工其意外之意，形成了自己独具个性的美学品格。这是他不同于那些众多趋于匠气的工笔花鸟画家之所在，也是他成功之雄鹰苍松，峻石牡丹，竹影秋菊以及盛夏荷花，这些传统题材，在伴禅笔下，一一写来，颇见刚正之气与浑厚之象。不仅那兀立于岩石之间的雄鹰，有一种雄风，即使群飞的鸣雀，也傲霜临雪，显示出一种奋力的精神。
　　不论是荷花和松竹，经他的妙笔能够营造出超凡脱俗的艺术境界，就是一些极常见的山花野卉和苍枝幽石，在他的笔下也都充满灵性，富于诗意。他的画注意营造意境，抒写心志。记得在他的画室里看到过一幅意境深远的《香幽图》，含苞待放的梅花、傲骨铮铮的翠竹、丝丝潺潺的山溪、竹下默默无名的野菊、高低起伏的赭石，画面和谐，自然而恬美，幽香拂面而入心。 　
　　《芦雁图》中两只芦雁在苇丛水边低飞，意态悠闲，颇有野趣。值得注意的是，这件作品对背景的处理，吸收了日本画的一些表现方法。远处芦苇只有两三片苇叶用墨较重，其余叶片皆是淡墨，疏疏落落，隐现于大块面积的渲染之中。大笔画水，清淡着墨。在这种简淡笔墨的对比下，两只芦雁越显精细、精神。近20年间伴禅创作过大量以雁为题材的作品，如《寒汀孤雁》、《月雁》、《浴雁》、《四湖双雁》等。《浴雁》描绘了一双大雁在塘边栖憩的情景，一只浴后伫立岸边，静穆养神，一只正在水中涤羽嬉沐，一静一动相互映照，盛开的荷花和在微风中摇曳的芦苇与修竹处理得繁而不乱。这种幽美的境界，给人以无限的遐想。 　
　　《雁之乡》是我所见到的伴禅花鸟画中值得重视的一幅。或可看作他近年探索的一个高点。它标志着伴禅在意境创造、布局、气氛、笔墨、层次关系上所达到的水平。一般地说，伴禅用墨用色多浓重，画面景物饱满、繁多，这就增加了整体布局的高难度。若要使繁多归一，使物象与情感、造型与笔墨乃至色调浑然一体，层次清晰有序，且给人以鲜明整一的境界，非高手难以驾驭。以“雁”为主体的清月、芦苇、湖水，在浓淡、主次、刚柔、线面组合关系上，无拖沓混浊之象，使笔运墨，干脆利落，可以推断，是心象酝酿相当成熟、协之以宛转、提顿的结果，也是一系列苦苦探索、反复炼意，从而获得的一种超越。
　　他的画，能使你的鼻息呼吸到水分的清新。这种清新，足以让现代人焦燥的火气得到宁息，使劳作的烦躁得到清理和洗涤。这是真正的美，一种能够使人的生命状态得到更好地调适的来自精神世界的美。(完)
　　　　　
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