·微山藉中国画家蔡可刚先生［2008年1月19日］

　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（一）蔡可刚先生

　　　　　　　
　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　（二）蔡可刚作品一

　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　 　　　（三）蔡可刚作品二

　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　 （四）蔡可刚作品三

　　蔡可刚先生，山东省微山县人，毕业于山东曲阜师范大学美术系，现为国家一级美术师；王学仲艺术研究所研究员；中国文人画名人名家总会常务理事；中国国际书画研究院艺委会副主任，中国金都画院副院长。
　　蔡可刚先生自幼受外祖父严格地调教和熏陶，走上了书画艺术之路，后投师于著名画家、研究生导师陈玉圃门下，从事于中国画创作，数十年如一日，笔耕砚田，又曾横跨大江南北，向大自然求索素材。其画风古朴、画路宽博、承传统求新意、理法严谨、笔墨苍劲、形象生动、拙巧相生、时或兼工带写、时或泼墨纵笔、自成风格，耐人寻味。
　　其作品多次在国内外获奖，入选多部画集，并被１０多家电视台、报社报道。被评为中国书画艺术家名人。《大吉图》、《大富贵》两幅作品在中国书画报社、天津美协、书协、画院合办的书画大奖赛中获金奖；《崛起》获中国美术家协会主办的“孺子牛杯”金奖；《松鹰》被中日会馆收藏；《鱼乐图》被新加坡新神州艺术院收藏等。１９９７年受中国国际文化艺术交流团所邀出访东南亚三国两地交流展出，深受各地书画收藏家的青睐，有６０余幅作品被新加坡、马来西亚、韩国书画院所收藏。

　　〖蔡可刚先生艺术题材与特色〗
　　蔡可刚先生的花鸟画题材非常广泛，包括牡丹、梅花、桃花、荷花、菊花、芭蕉、荔枝、丝瓜、红叶、松枝、柳条、竹子、水草、浮萍、孔雀、仙鹤、翠鸟、鸡、鹰、鲤鱼、金鱼、马、鹿、虎、骆驼等等。在翎毛、鳞介类中，他最擅长画鸡、画鱼。在花鸟画繁兴的宋代就有善画鸡、鱼的画家，诸如王宁的《子母鸡图》、李迪的《鸡雏图》、刘的《群鱼戏藻图》、陈可久的《春溪水族图》之类，画风大多属于院体的“富贵”，也有的倾向文人的“野逸”。而在自古流传至今的民间艺术中频繁出现的鸡、鱼形象，是中国古代生殖崇拜文化传统繁衍生息的象征符号，通常都采用谐音借喻的手法，表现吉祥、富裕的主题，充满了民间大众的“富贵”气象与“野逸”情趣。蔡可刚的花鸟画通常也采用谐音借喻的手法，表现吉祥、富裕的主题。鸡与吉谐音，象征着吉祥；鱼与余、裕谐音，象征着富裕。例如，他的《吉庆有余》就画了一只雄鸡和一条鲤鱼，《富贵大吉》把富贵之花牡丹与雄鸡并列画在一起，《吉利祥和》则画了群鸡（吉）家族与荔枝（利），《金玉满堂》画的是满塘金鱼。民间流传的“鲤鱼跳龙门”化为云龙的鱼龙变化的神话传说，也是蔡可刚偏爱的题材。根据中国民俗文化学研究，龙凤文化起源于鱼鸡文化，龙是由鱼演变而来的，凤是由鸡演变而来的。龙凤呈祥是民间艺术传统常用的图案，也已经成为宫廷艺术传统常用的母题。由此可见，文化传统的根基深植于民间，民间的俗文化实乃宫廷和文人的雅文化的母体。

　　蔡可刚先生花鸟画的显著艺术特色，是把民间题材之俗与传统笔墨之雅有机地融合在一起，因此能收到雅俗共赏的审美效果。他精心研究过历代院体画家和文人画家的工笔重彩与写意水墨花鸟画技法，也精心研究过现代画家齐白石、徐悲鸿、王雪涛、吴作人、萧朗等名家画鸡、画鱼的佳作，又根据自己对真实生活的鸡、鱼的缜密观察，捕捉了鸡、鱼的身姿动态，塑造了鸡、鱼的鲜活形象。他塑造的雄鸡形象高冠健距，羽毛丰满，神态逼真，气宇轩昂，仿佛真的在花间石上引颈啼鸣。他塑造的鲤鱼和金鱼的形象特征明显，质感清晰，摇头摆尾，生机活泼，仿佛真的在水中浪里游动跳跃。而这种生动的气韵是通过他纯熟的笔墨表现出来的。他的花鸟画造型比较写实，笔墨比较写意，水墨淋漓苍润，色彩艳而不俗，善于处理造型与笔墨、水墨与色彩之间的矛盾关系。在某种意义上可以说，他的花鸟画的“富贵”与“野逸”交融的风格，正是民间题材与传统笔墨融合的结果。 （完）