·滕州编排大型新编历史剧柳琴戏《墨子》[2004年11月11日]
　　 10日晚的滕州剧院举行的大型新编历史剧柳琴戏《墨子》的汇报演出。
　　 滕州是科圣墨子的故里。春秋战国时期，诸子峰起，百家争鸣，儒墨两家脱颖而出，并称“显学”。诸子中，唯独墨子重视自然科学，面向下层民众，被后人称为中国“科学之父”和兼爱天下的“平民圣人”。
　　 《墨子》一剧截取墨子一生中最具历史意义和最典型的“止楚攻宋”事件，同时有机地糅合进了墨子与滕阳公主一段可歌可泣的恋情。全剧共分雏凤始鸣、凤翔九天、裂裳裹足、班门弄斧、墨守成规、以怨报德和夕照凤山７个场景，剧情紧紧围绕墨子将儿女私情深埋心底、把天下之爱贯穿始终而展开，塑造了墨子大爱无言、吐哺天下，令千秋景仰的人伦楷模。剧情曲折跌宕，故事生动感人，人物形象丰满，场面浩大，气势恢弘，是一部史诗般的历史大剧。
　　 该剧剧本由滕州市作家吕宜芳创作，山东省吕剧院国家一级导演陈贻道应邀担任导演，市柳琴剧团国家一级演员王传亮、王传玲，国家二级演员李梅等担纲主演，舞美、灯光、服装均由省内外一流高手设计制作。整台大戏编排历时两个多月，预计耗资４０万元，其创作和演出阵容之强大，舞美、服装设计之独特，令人叹服。这是我市落实“打墨子牌，唱柳琴戏”的一项具体举措，也是近年来文艺领域少有的一件精品，称得上是滕州文化发展史上的一件盛事。
(来源:滕州在线 渠怀素)
　　附：◎　柳琴戏的传说
　　 柳琴戏在当地叫“拉魂腔”，意谓唱腔优美，能把人的魂灵拉走。它在鲁南民间流传了数百年，倍受这方土地上人们的喜爱。大约在２００年前，柳琴戏分为南、北二路，南路活跃在苏、皖、豫一带。大多是由滕州老艺人讨荒在此流传开来的。滕州为北路，早年的创始人是东郭镇苏楼村的苏金门老先生，又名苏来。他家的佃农下地干活也得口吐唱词、哼着小调。每年秋天，苏家都要种上四五十亩地的荞麦，专留给前来苏楼村唱戏的艺人们食用。由此，苏楼村也汇聚了当时的各路艺人，逢年过节通宵演出，盛况空前。当地民谚说：“苏来不来等于瘟台，苏来不到挫钱十吊。”正是由于苏家戏班的广泛影响，他们所居住的村庄由原来的“徐楼”改为“苏楼”，沿用至今。
　　 “拉魂腔”在流传发展了１００多年以后，到了２０世纪的民国年间，当时滕州一带较有影响的戏班，是张汪镇渊子崖村的卜端品老先生创下的“长春班”，人们习惯称之为“卜拉门”。他是苏楼村苏家戏班后裔传人苏友刚的第三代徒弟。老先生爱戏成癖。他家里的一些长工必须会唱戏，不会唱戏的他不要。农忙时干活，农闲时就组成班子，在本村或者在周围的村里搭班唱戏，一时在鲁南影响很大。“卜拉门的拉魂腔，卜拉门腿上挂铃铛，东庄唱戏西庄看，赶集上会唱满场”成为当时生动的写照。１９８７年，滕州市的文化工作者在苏楼村发现了苏家祖传的一把柳叶琴。这是目前所发现的最早的一把柳琴。
　　 “拉魂腔”是地地道道的乡土戏。它扎根鲁南民间，土生土长，土语土调，土腔土韵，至今还保持着浓厚的乡土气息。
　　 柳琴戏的变迁
　　 活跃于民间的“拉魂腔”，为柳琴戏的发展奠定了基础，逐渐演变为正式的剧种。
　　 滕州市柳琴剧团是由早期的卜家班改建而成。全国解放以后，卜家班在党的关怀下得以迅速发展，队伍扩大到近百人。为了适应新形势的需要，１９５０年，卜家班改组为四平剧社，由班主制改为社长制，１９５３年滕县人民政府对四平剧社进行整编，正式命名为滕县新建剧团，并正式纳入地方事业建制。１９５４年华东地区戏曲观摩演出时，改名为滕县柳琴剧团，１９８８年随县改市，正式改名为滕州市柳琴剧团。柳琴剧团的建立，为柳琴戏的发展插上了腾飞的翅膀，使沿街叫门的“拉魂腔”得以脱胎换骨，从而登上了文艺剧种的大雅之堂。
　　 １９５３年国务院颁发了“关于戏曲改革”的精神后，剧团首先对以前演出的传统剧目进行了整理改革，陆续编演了新的历史剧和传统戏，继而兴起了大演现代戏的热潮。１９５４年，柳琴剧团排演出了第一个现代戏《小二黑结婚》，随后排演出了《小女婿》等。１９５６年在商业公私合营的高潮中，卜端品私人戏箱折价归公，从此剧团由私有制变为集体所有制。在“二为”方针的指引下，剧团先后排演的现代剧《红霞》、《红姐妹》、《红色种子》、《红松林》上山下乡进行演出，被群众誉为“四红剧团”。１９６４年１２月，现代戏《新风曲》参加了济宁地区的会演，同年被选拔到省参加现代戏会演，得到了彭少辉、贺龙、罗瑞卿等中央领导好评，并受到谭启龙等领导同志的接见与鼓励；同年排演的《小保管上任》等在滕县八一礼堂为沙风、杨得志等中央领导演出。之后，不少剧目走出了山东，为国际友人演出。其中，《姊妹俩上工地》还被北京农业电影制片厂拍制成电影。
　　 １９９０年，带着泥土芳香的柳琴戏《山乡锣鼓》进京演出，参加了第二届中国戏剧节，登上了中国民族文化的殿堂，受到了中央领导和专家的好评。李景、贺敬之、吴雪、刘厚生等军政领导听罢乡音后，格外兴奋和激动。当时的中组部部长张全景在看完演出接见演职人员时，拉着演员的手即兴作了一首诗：“看罢演出多高兴，听罢乡音格外亲，齐鲁大地春意浓，四出小戏意蕴深。”
　　 多年来，柳琴戏一直活跃在鲁南大地上，倍受家乡人们的喜爱。从最初的《小二黑结婚》到风靡一时的《十五贯》、《双玉蝉》、《姊妹易嫁》，再到现代的《墨子救宋》等，共创作出了１４０ 个剧目。其中，排演的《孔繁森》在滕州乃至枣庄市党政机关和厂矿演出２８场，引起了较大的轰动。多年来，柳琴剧团涌现出了众多的著名演员，诸如卜端品、刘长春、王丽英、王传玲、王传亮、赵恒成等一时成为地方的时代宠儿。
　　 柳琴戏从它产生那一天起,就带着鲁南地区浓厚的地域特色和乡土气息。越是民族的就越是世界的,正是柳琴戏的泥土芳香,才吸引了众多的专家和人士为之毕生追求,并使之不断完善。国家一级作曲、国务院特殊津贴专家、全国柳琴考级委员会主任委员王惠然就是其中的一位。
　　 １９５８年，王惠然在临沂地区看演出，第一次看到柳琴之后便一见钟情，从此就致力于柳琴的改革。当时民族管弦乐队里面，没有高音乐器，再就是琵琶、扬琴、三弦都是中音的乐曲，但作为领弦的没有，所以王惠然就看上这个柳琴了。１９５８年起，在徐州乐器厂的配合下，他研制成功了三弦、四弦高音柳琴，结束了２００年来柳琴仅用于戏曲伴奏的历史，使柳琴登上了独奏、协奏舞台，填补了民乐队弹拨缺乏高音的空白。古老的“拉魂腔”，迷人的柳琴戏，在王惠然的驱动下，走出了国门，遍及海外。
　　 再创柳琴戏新辉煌
　　 纵观柳琴戏的发展脉络，可以说从苏来创下雏形之后，它盛行于上世纪五六十年代，辉煌火爆于七八十年代，至九十年代就开始步入了低谷。人们不禁要问：柳琴戏何以日趋式微？是商业大潮的冲击，还是观众审美价值发生了偏移？这些因素都有但又不尽然，西方歌剧不仍还如日中天！分析起来，我认为主要因为，社会娱乐方式的巨变、可供观众选择的娱乐形式多样化，使柳琴戏失去了一大部分中、青年观众，这也是全国戏曲萎缩的原因。从剧种本身来说，柳琴戏依然沿袭多年不变的风格韵味，观众对这种仍还咿咿呀呀的慢节奏不太适应。再就是体制的不灵活和费用的短缺，都阻碍了剧种的发展。
　　 据业内人士评判，在地方剧种中，目前较有生命力的主要有柳琴和豫剧。而河南的豫剧通过电视《梨园春》栏目，已经走向了全国，被人们所接受，达到了家喻户晓的程度。我们的柳琴戏经各界人士的苦心经营、苦苦支撑，虽有一定的发展，但与之相比，仍逊色不少。对此，现在的柳琴剧团做了许多实际有益的工作。据悉，近期剧团招收了３０多位新学员。我们相信，有了这些安贫乐道的人士，我们土生土长的柳琴戏将会再创新的辉煌！